ANNA WYPYCH (b. 1986) is one of those artists whose paintings become more interesting the more you know about her. A painter based in Gdynia, Poland, Wypych has always marched to the beat of her own drum and has never liked to blend in with the crowd. She reads copious amounts of poetry and philosophy, and concepts and ideas inspired by those readings or her own ruminations often become the starting point of her mesmerizing paintings. As a full-time artist who is also a mother and wife, Wypych typically paints women displaying multifaceted strengths, such as determination, passion, and positivity.
Fine Art Connoisseur March/April 2021 p.64
ANG
Artist Statement
In my artistic practice, I like to speak about various matters – in different ways and using diverse means of expression. I work on multiple series simultaneously, often over many years. I would like to begin by briefly sharing my artistic journey, and then introduce my current projects.
After graduating with honors and receiving a master’s degree from the Academy of Fine Arts in Gdańsk, I began my creative path with large-format, multi-figure painting, in which I was unafraid to step beyond realism (2007–2012). I often used repetition and transformation. I created complex compositions of figures that metaphorically conveyed ideas and emotions. Over time, I began reducing the size of my paintings and the number of models, gradually focusing more on a new theme – inner strength and positivity. “I draw inspiration from what I see around me, and my personal thoughts and experiences are the starting point for my explorations and reflections on the human condition.” Between 2013 and 2021, my work was dominated by portraits of women with strong gazes and expressive character.
During the COVID-19 pandemic, my artistic practice developed in several parallel directions. I continued to return to the motif of the strong woman, but more and more often, images featuring motifs of the sea, water, fire, and elements of repetition and rhythm began to appear. I also create shorter series that focus on specific themes, such as Boson – about freedom, Be/have – a record of intense emotions, or Feast and Ero – centered on mood and reflection.
The series titled Red, which I began in 2023, has evolved from expressive painting based on the direct expression of emotion – a kind of catharsis – towards the creation of poetic narratives and abstract stories (parables) that accompany and complement the visual layer of the works. I am especially drawn to ambiguity, metaphor, and a wide field of interpretation. The dominant colors are a balance of red and black, and a characteristic element is a vibrant, dynamic reality. With this, I return to my early years of creativity, where I delighted in using repetition and multiplication. I am inspired both by Hume’s string theory of the self and Heraclitus’ idea of constant flow and change.
In my work, I value freedom and openness. I allow myself diversity – I am able to create both classical, calm paintings and expressive, energetic visions. I feel close to both surrealism and darker moods, as well as marine and portrait painting inspired by the old masters. I love this freedom – it is what allows me to constantly rediscover and grow as an artist.
2025.04.24
BIO
Anna Wypych (b. 1986, Poland) is a painter specializing in realistic oil portraiture. Her work blends classical techniques with elements of surrealism, hyperrealism, pure imagination, and expressive freedom. She explores themes of human identity, condition, and inner strength—particularly focusing on women. Her paintings are marked by psychological depth and a positive outlook on humanity. As she states: “My personal thoughts are only the starting point and inspiration for the research on the man and his condition.”
Wypych has received international acclaim, winning Best of Show and Pioneer in Realism at the International Guild of Realism (2020), and the Purchase Award at the 14th International ARC Salon (2019) hosted by the Art Renewal Center. Her works are held in the permanent collections of the European Museum of Modern Art (MEAM) in Barcelona, the Muskegon Museum of Art (USA), the National Museum in Gdańsk, and both the Museum of the City of Gdańsk and Museum of the City of Gdynia in Poland.
She has exhibited in numerous juried shows and was a finalist in prestigious competitions such as the Art Renewal Center Salon, Figurativas, Modportrait, and the BP Portrait Award. Her artwork was featured on the cover of International Artist magazine (12/2020), and has been published in American Art Collector, PoetsArtists, Revista Ophelia, Fine Art Connoisseur Magazine, The Guide Artists, Klassik Magazine, and Hyperrealism Magazine.
Her paintings are also included in prominent private and institutional collections, including The Bennett Collection, The Basil Alkazzi & Halima Nalecz Purchase Foundation, the Marie Marek Pienkowski Foundation, and the Art Foundation of Ergo Hestia Group.
Wypych lives and works in Gdynia, Poland, where she continues to create art rooted in introspection and observation, combining traditional craft with a contemporary approach to psychological portraiture, redefining realism for today’s world.
2025.04.24
PL
Artist Statement – o mojej twórczości kilka słów.
W swojej twórczości lubię mówić o różnych sprawach – w rozmaity sposób i za pomocą odmiennych środków wyrazu. Pracuję nad wieloma seriami równocześnie, często przez wiele lat. Na początku chciałabym opowiedzieć krótko o swojej drodze artystycznej, a następnie przedstawić aktualne projekty.
Po ukończeniu z wyróżnieniem oraz tytułem magistra Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, zaczęłam drogę twórcza od wielkoformatowego wielofigurowego malarstwa w którym nie bałam się wychodzić poza realizm (2007-2012) i często stosowałam powielenia czy przekształcenia. Tworzyłam skomplikowane układy postaci które metaforycznie, pokazywały idee i emocje. Z czasem redukowałam wielkość obrazów i liczbę modelek i w kolejnych pracach coraz bardziej skupiałam się na nowym motywie – sile wewnętrznej, i pozytywności. “Czerpie inspirację z tego co widzę wokół siebie, a moje osobiste myśli i doświadczenia są punktem startowych do poszukiwań i rozważań o kondycji człowieka”. W okresie 2013–2021 dominowały w mojej twórczości portrety kobiet o silnym spojrzeniu i wyrazistym charakterze.
W czasie pandemii COVID-19 moja praktyka artystyczna rozwinęła się w kilku równoległych kierunkach. Wciąż powracałam do motywu silnej kobiety, ale jednocześnie coraz częściej pojawiały się obrazy z motywami morza, wody, ognia oraz elementami powtórzenia i rytmu. Tworzę również krótsze serie, które koncentrują się wokół określonego tematu, jak np. „Boson” – o wolności, „Be/have” – będące zapisem intensywnych emocji, czy „Feast” i „Ero” – skupione na nastroju i refleksji.
Seria obrazów zatytułowana „Red”, rozpoczęta w 2023 roku, ewoluuje od ekspresyjnego malarstwa opartego na bezpośrednim wyrażaniu emocji – będącego swoistym katharsis – w stronę tworzenia poetyckich narracji i abstrakcyjnych historii (przypowieści), które towarzyszą i dopełniają warstwę wizualną dzieł. Szczególnie pociągają mnie niejednoznaczność, metaforyczność i szerokie pole interpretacji. Dominującymi barwami jest balans czerwieni i czerni, a charakterystycznym elementem – rozedrgana, dynamiczna rzeczywistość. Wracam w tym do moich pierwszych lat twórczości gdzie z uwielbieniem stosowałam powielenia i multiplikacje Inspiruję się zarówno teorią strun jaźni Huma, jak i myślą Heraklita o nieustannym przepływie i zmianie.
W mojej twórczości stawiam na wolność i otwartość. Pozwalam sobie na różnorodność – potrafię stworzyć zarówno klasyczne, spokojne malarstwo, jak i ekspresyjne, pełne energii wizje. Bliskie są mi zarówno surrealizm i mroczne nastroje, jak i malarstwo marynistyczne czy portretowe, inspirowane dawnymi mistrzami. Lubię tę wolność – to ona pozwala mi wciąż na nowo odkrywać i rozwijać się jako artystka.
2025.04.24
BIO
Anna Wypych (ur. 1986, Polska) – malarka specjalizująca się w realistycznym portrecie olejnym, w swojej twórczości łączy klasyczną technikę z elementami surrealizmu, hiperrealizmu i ekspresji. Główne tematy, które eksploruje, dotyczą kondycji ludzkiej, tożsamości i wewnętrznej siły, szczególnie kobiet. Jej prace cechuje głęboka psychologiczna refleksja i pozytywne podejście do człowieka. Artystka inspiruje się otaczającym ją światem, ale jak sama mówi: „Moje osobiste myśli są tylko punktem wyjścia i inspiracją do badań nad człowiekiem i jego kondycją.”
Wypych zdobyła uznanie na arenie międzynarodowej, m.in. jako laureatka Best of Show i Pioneer in Realism w konkursie International Guild of Realism (2020), oraz Purchase Award w ramach 14. Międzynarodowego Salonu Art Renewal Center (2019). Jej prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach instytucjonalnych, m.in. European Museum of Modern Art (MEAM) w Barcelonie, Muskegon Museum of Art (USA), Muzeum Narodowym w Gdańsku, Muzeum Miasta Gdyni, Muzeum Miasta Gdańska.
Brała udział w wielu międzynarodowych wystawach kuratorskich i konkursach, takich jak: Art Renewal Center Salon, Figurativas, Modportrait, BP Portrait Award. Jej obrazy zdobiły okładkę magazynu International Artist (12/2020) oraz były publikowane w prestiżowych czasopismach, w tym: American Art Collector, PoetsArtists, Revista Ophelia, Fine Art Connoisseur Magazine, The Guide Artists, Klassik Magazine, Hyperrealism Magazine.
Obrazy Wypych znajdują się w kolekcjach prywatnych i fundacjach artystycznych, takich jak: The Bennett Collection, The Basil Alkazzi & Halima Nalecz Purchase Foundation, Fundacja Marii Marek i Piotra Pienkowskiego, Art Foundation of Ergo Hestia Group.
Artystka mieszka i pracuje w Gdyni, gdzie tworzy obrazy silnie zakorzenione w jej osobistych przemyśleniach i doświadczeniach. Jej sztuka stanowi wyjątkowe połączenie klasycznego rzemiosła malarskiego z nowoczesnym podejściem do psychologii postaci, redefiniując współczesny realizm portretowy.
2025.04.24
